У нас притязательный зритель, прекрасно разбирающийся в искусстве и остро чувствующий фальшь: сказывается близость столицы и особый культурный код (пензенский драматический - один из старейших театров России, а сам Сурский край подарил миру немало талантливых людей).
Взрыватели мозга
Удивить местных театралов весьма сложно. Но только не для команды единомышленников, которая делает это уже не первый год. Прошлой весной она буквально взорвала мозг не только пензенским любителям театра, но и жителям освобождённого Мариуполя. Спектакль-проекция женских судеб, искорёженных войной, заставил рыдать даже видавших виды военных...
И вот на зрительский суд вынесена новая, не менее чувственная постановка. Это пятый по счёту спектакль с живой музыкой, выпущенный в рамках грантового проекта. Называется он «ПроЧувство. Матрёшка». Средства на постановку выделены Президентским фондом культурных инициатив.
В основе нынешнего спектакля лежит неоконченная пьеса Александра Пушкина «Русалка», которую называют одним из его самых загадочных произведений.
Главную роль, как и в прошлом спектакле, играет (точнее, поёт) Дарья Байдак. Сейчас она живёт в Москве, служит в трупе цыганского театра «Ромэн», а родилась и выросла в Донецке. Ещё один столичный участник пензенского проекта - актёр и режиссёр московского Театра на Юго-Западе Максим Лакомкин, известный зрителям по спектаклям «Маленькие убийства», «В списках не значился», «Циники».
Мы пообщались с Максимом накануне премьеры.
Про нас с вами
- Максим, насколько я знаю, это второй спектакль, который вы поставили в нашем городе в рамках проекта «ПроЧувтсво». Как вы втянулись в это нелёгкое дело, ведь большинство задействованных в постановке людей, в том числе музыкантов, живут в Пензе. А вы - в Москве...
- Дело в том, что я хорошо знаком с вашим городом: часто бываю здесь с гастролями, мой однокурсник – худрук пензенского ТЮЗа, и мне довелось ставить в этом театре спектакль. Потому, когда два года назад прозвучало предложение поучаствовать в новом проекте, я, не задумываясь, согласился.
Сначала мы вместе с командой успешно поработали над одним спектаклем, потом я предложил руководителю проекта, музыканту Владимиру Генералову попробовать силы в качестве композитора в моём спектакле «Жили-были» (кстати, у него это получилось блестяще). Когда пришло время для следующей реинкарнации проекта «ПроЧувства», вопрос участвовать или нет передо мной не стоял. Я не могу расстаться с этой потрясающей командой и с этим уникальным проектом.
- Почему именно Пушкин, и почему именно «Русалка»?
- Хороший вопрос... Выбор на эту пьесу пал не сразу. Мы долго подбирали материал, что-то предлагал Владимир, что-то - я. Какие-то идеи отсеивались сразу, какие-то отправлялись в «копилку». Нам хотелось взять за основу постановки простую, чистую историю, без хитросплетённых сюжетных линий, заумных поворотов и не всем понятных философских измышлизмов.
Что греха таить? Когда мы как зрители приходим в театр, нам часто пытаются (извините за грубое слово) втюхать историю с глубинной философией. С одной стороны, это неплохо: актёры и режиссёры побуждают зрителя думать. С другой - может сложиться впечатление, что театр - это про сложное. Это первый момент. Второй, тоже повлиявший на выбор пьесы, связан с отношением наших современников к классикам - тому же Пушкину, Достоевскому, Фолкнеру, Сэлинджеру. Все считают их титанами, жившими в параллельных мирах, далёких от земных реалий. Это как с турецкими сериалами: их смотрят как красивую сказку, не более того.
Нам же хотелось показать зрителю, что хорошие произведения, книги, стихи - это всё про нас с вами. Поэтому в итоге остановились на пьесе Пушкина о человеческих ценностях - чести, верности, прощении...
Взяв за основу эту идею, мы начали фантазировать, как бусины на нить насаживая одну идею за другой. Добавили капельку провокации, но в рамках приличия и с огромным уважением к Пушкину. Получилась простая, понятная всем история, которая может произойти во все времена.
Заряженные искусством
- Ну, я бы не сказала, что это такая уж простая история, там тоже есть над чем поразмыслить. Но, в итоге, вы довольны тем, что получилось?
- Да. У большинства грантовых проектов есть одна не очень хорошая черта - стремление освоить выделяемые деньги. А команда этого проекта заряжена любовью к искусству. Поэтому с ней хочется работать. Когда-то я сказал Владимиру: «Мне не интересно делать посредственные постановки, потому что они будут связаны с моим именем». Ответ был подкупающим: «Замечательно, давайте делать хорошие!».
- Как вам Пенза? Часто здесь бываете?
- Пенза - прекрасный город. Здесь живут мои друзья, здесь провёл юность один из моих любимых прозаиков Анатолий Мариенгоф. Я обожаю гулять по пензенским улицам, бродить по Олимпийской аллее, где всегда прекрасно думается. Часто бываю в вашем городе. Иногда как актёр, иногда как режиссёр. Недавно участвовал в фестивале «Золотая провинция», после которого тоже наведался в Пензу.
Провинции дают фору
- Кстати, о провинции. Не зазорно работать с провинциалами, воплощать здесь свои идеи, ведь принято считать, что всё лучшее и значимое происходит в мегаполисах? А в небольших городах - вселенская скука...
- Весьма расхожее заблуждение. Абсолютно не лукавя скажу, что с точки зрения профессионализма и способности к обучению, в провинциях гораздо больше талантливых людей, чем в мегаполисах (если брать процентное соотношение от общего числа жителей). В Москве, например, безумно много артистов. Мне кажется, если их равномерно расселить по стране, то хватит на все города и сёла. Тем не менее, среди этого огромного количества по-настоящему талантливых - крошечный процент. Поверьте мне, в российских провинциях очень много талантов во всех сферах, а не только в искусстве. Поэтому я люблю ставить спектакли в небольших городах. Там, как ни странно, люди больше преданы профессии, которую выбрали делом жизни. Они более целостны, не размениваются по мелочам. В Москве другой ритм. Все в движении, куда-то бегут, с кем-то договариваются, участвуют в бесконечных проектах... Все борются за место под солнцем. Это отнимает очень много времени и сил. В небольших городах всё иначе. Здесь нет такой конкуренции, люди более уравновешены, повторюсь, целостны, у них есть время на осмысление.
- Что вы можете сказать про современного зрителя? Как изменились его предпочтения в связи с происходящими в мире событиями?
- Исходя из собственных наблюдений могу сказать, что зритель не меняется никогда. Он хочет смотреть хорошие качественные постановки независимо от времени и политических событий. Мы так устроены. Если анекдот смешной - мы смеёмся. Если не смешной - не смеёмся. Если книга хорошая - её будут читать, перечитывать, рекомендовать знакомым, хранить в семейной библиотеке. Тоже самое и со спектаклями. Если постановка отзывается в сердце, то она будет жить долгие годы. И зрители обязательно будут на неё ходить.
Вообще, театр - это самое живое искусство. Он уникален, потому что один и тот же спектакль нельзя сыграть одинаково. Театр никогда не утратит любви зрителей.
Ольга Макарова
Фото представлены Борисом Тишулиным и Максимом Лакомкиным.